Пять международных потоковых фильмов

Пять международных потоковых фильмов

В эпоху потокового вещания Земля плоская — размером с экран — и вы можете путешествовать в дальние страны всего за ежемесячную подписку и в один клик. Мы путешествовали по миру вариантов и выбрали лучшие новые международные фильмы для просмотра.


Арендуйте его на Amazon.

Только когда я смеялся, плакал и кусал ногти от неуверенности во время просмотра «Бинти», я понял, что он помечен в категории «дети» на Amazon. Этот бельгийский фильм, снятый Фредерикой Мигом, демонстрирует подвиг, редко встречающийся в американском детском кино: он превращает отрезвляющие реальные проблемы расового неравенства и иммиграции в историю благополучия, не снисходительно относясь к зрителям. В центре этого стучащего съемочного фильма находится 11-летняя Бинти (которую играет живой Бебель Чиани Баложи), конголезская иммигрантка, живущая в Бельгии со своим отцом. Она подросток, одержимая социальными сетями, с большим количеством подписчиков в Интернете, собранных с помощью видеороликов, которые гламурно изображают ее незащищенную жизнь.

Когда полицейский рейд вынуждает Бинти и ее отца бежать из дома, где они поселились вместе с другими иммигрантами без документов, она встречает Элиаса (Мо Баккер), белого подростка, пытающегося смириться с разводом родителей. С чудесной верой в человечество, типичной для детских фильмов, Элиас и его мать решают забрать Бинти и ее отца. Вскоре эта импровизированная семья планирует благотворительное танцевальное шоу для животного, которое обожает Элиас, окапи, исчезающего вида, связанного с жирафами и эндемичного для Демократической Республики Конго. Теплота и комедия пронизывают эти выходки, но когда персонажи сталкиваются с угрозой депортации, Миго воспринимает это с явной серьезностью, связывая все это вместе в кульминационный момент, который одновременно реалистичен в изображении несправедливого мира и оптимистичен в отношении потенциала людей. — и особенно дети — чтобы все стало лучше.

Загрузить на HBO Max.

Элегантный, напряженный и совершенно неожиданный «Труд» в первой половине разворачивается как острая кафкианская драма об эксплуатируемых рабочих. Потеряв брата в результате несчастного случая на работе, Франсиско (Луис Альберти), строитель из Мехико, пытается получить компенсацию за свою беременную невестку, но его сдерживает безразличная и коррумпированная бюрократия. В остросюжетных неореалистичных сценах режиссер Дэвид Зонана подробно описывает ежедневные муки Франсиско и его коллег. Мало того, что мужчины целыми днями пытаются построить роскошный дом, выглядящий неприлично по сравнению с их тесными хижинами, которые текут, они еще и терпят рутинные оскорбления на работе: сверхурочные, невыплаченные зарплаты, отчисления за мелкие ошибки.

Но в середине эта драма, которая медленно тлеет в кухонной раковине, внезапно меняется, поскольку мрачный поворот заставляет Франциско и его коллег завладеть домом и жить в нем со своими семьями. Размышления и переговоры группы, а также их изумление относительной роскошью, доступной им теперь, трогательны и увлекательны. Но дискомфорт сохраняется и нарастает, поскольку Франсиско превращается в скользкого, морально неоднозначного персонажа. Зонана держит свои карты на груди до самого конца, превращая шокирующую критику классового неравенства и коррупции в напряженный триллер.

Эта малайская история супергероев начинается буквально. В небольшой деревне на юге индийского штата Керала удар молнии, вызванный редким астрономическим событием, поражает одновременно двух мужчин: Джейсона (Товино Томас), красивого молодого портного, мечтающего переехать в Америку, чтобы найти работу; и Шибу (Гуру Сомасундарам), эксцентричный изгой, чья давно потерянная любовь только что вернулась в город. В самом начале фильм таит в себе интригующую загадку. Кто из этих двух мужчин, оба из которых вскоре выкашливают синюю слизь и мысленно перемещают предметы, является супергероем из названия фильма («миннал», что означает «молния»)? И являются ли они потенциальными товарищами по команде или антагонистами?

Используя умную тактику повествования, «Миннал Мурали» не проясняет эти вопросы, по крайней мере, через час после фильма, вместо этого следуя за приходом к власти двух его главных ролей с равным сочувствием и остроумием. В рваных масках Джейсон использует свою новообретенную мегасилу, чтобы преподать урок глупой, коррумпированной городской полиции, в то время как Шибу защищает свою любовь к непристойным парням и грабит банк, чтобы помочь больной дочери своей жены. Джейсон подписывает свои выходки именем Миннал Мурали, и когда деревня предполагает, что авантюры Шибу совершает тот же человек в маске, возникает замешательство и соперничество. Ролей со временем становится больше, но по большей части фильм Бэзила Джозефа действует не столько как супергерой-акционер, сколько как очаровательная провинциальная комедия. С единодушно фантастическим актерским составом фильм наслаждается симпатичными чудесами маленькой деревни и скромными устремлениями, которыми движут даже самые могущественные ее жители.

Передайте это Муби.

«Гритт» — это прозвище Гри-Жанетт, художника-перформансиста, лежащего в основе фильма Соймона Гуттормсена «Итонжа», но это также может быть отсылкой к качеству, которым наш упрямый главный герой, витающий в облаках, может быть в избытке. Когда мы впервые встретились с Гритт, она была в Нью-Йорке с труппой норвежского театра в качестве ассистентки актрисы с синдромом Дауна, на которую смотрела с завистью и негодованием. Это последняя из глобальных попыток Гритты прорваться на сцену авангардного искусства, и она кажется многообещающей, когда местный театральный режиссер связывается со своим коллегой из Осло.

Однако, как мы вскоре узнаем, у Гритт нет ни ресурсов (у нее нет стабильного дома и ей отказывают в государственной помощи из-за отсутствия опыта), ни целостности, чтобы возродить свои высокие идеи. В Осло он учился в Театре жестокости и начал работать над проектом с местными сирийскими беженцами, но его осложнили плохие решения и эгоистичная ложь — поворот, который, наконец, вызвал небольшую душевную боль. С реальными художниками из Нью-Йорка и Осло, которые выглядят как они сами, и неистовой, сделанной вручную кинематографией, которая требует реалити-шоу, «Гритт» временами может ощущаться как перформанс — портрет персонажа, который воодушевляет зрителей своей глубокой двусмысленностью. но интересная тема, сыгранная с величайшей самоотдачей Биргитте Ларсен.

Трансфер к Овидию.

Личностно и политически они увлекательно переплетаются в медитативном документальном эссе Федерико Атехорту Артеаге. Первоначально режиссер намеревался снять фильм о том, что считается началом колумбийского кино: реконструкции покушения на тогдашнего президента Рафаэля Рейеса в 1906 году для фоторепортажа. Во время работы над этим проектом у матери Атехортуа Артеаге внезапно развился мутизм, который врачи не могли объяснить. В «Немой огонь» режиссер проводит ассоциативные связи между двумя событиями, сливая их в вдохновенном исследовании спектакля, травм и невысказанных способов, которыми ее народ физически несет на себе бремя кровавых войн в Колумбии.

Используя архивные изображения и домашнее видео, Атехортуа Артеага исследует роль изображений в семейной и исторической памяти. Он ловко, поэтическим голосом сочетает ранние фильмы Томаса Эдисона, воссоздававшие знаменитые казни; полемика по поводу одного из первых фильмов, снятых в Колумбии, в котором рассказывается о смерти политического лидера Рафаэля Урибе Урибе; и колумбийский военный скандал с «ложно положительными результатами», в котором участвовали тысячи невинных мужчин и женщин, убитых и представленных как боевые убийства во время недавнего гражданского конфликта в стране. Война, Атехортуа Артеага, показана трогательно, в ней воевали как с помощью картин, так и с помощью оружия, и поскольку эти картины выживают во времени, то же самое происходит и со многими ранними сражениями.

Оставьте комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.